Lê Quỳnh Anh tốt nghiệp Thạc sĩ chuyên ngành sáng tác năm 2020 tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Từ những năm tuổi đôi mươi, Quỳnh Anh thường xuyên di chuyển giữa Việt Nam - Nhật Bản và tiếp nhận luồng ảnh hưởng đa tuyến từ mỹ học, văn hóa cùng thực hành hội họa của cả hai nền minh triết. Nét giao thoa ấy đã góp phần định hình ngôn ngữ nghệ thuật của cô như một mạch gắn kết giữa tinh thần Á Đông và tư duy nghệ thuật đương đại.

Các tác phẩm trong phạm vi triển lãm lần này phản ánh hai chặng phát triển liên tiếp trong thực hành của Quỳnh Anh. Chặng đầu khởi nguồn từ những trải nghiệm về các thành phố và cảnh quan Nhật Bản với sự đối lập giữa nhịp sống sôi động của Shibuya, Shinjuku với khoảng không tĩnh lặng của Fukui, Kobe được chuyển hóa thành hình ảnh giản lược và nhịp điệu của ánh sáng. Thay vì tái hiện địa điểm, nghệ sĩ lưu giữ ký ức về nơi chốn thông qua cảm giác, sự chuyển động của nét bút, những lớp màu tích tụ và bề mặt tranh trở thành khung hình chuyển dịch qua lại giữa hồi tưởng và hiện tại. Ở chặng tiếp theo, Quỳnh Anh tiếp tục đẩy ngôn ngữ trừu tượng đến gần với triết lý “dĩ hình tả thần” của danh họa Cố Khải Chi (344 - 406). Khái niệm này nhấn mạnh việc mượn đường nét và hình khối bề ngoài để lột tả nội hàm của đối tượng. Ở đây, họa sĩ gần như giải phóng hoàn toàn hình tượng khỏi chức năng mô tả để biểu đạt tâm cảnh – trạng thái tinh thần được cộng hưởng từ cảnh vật, người vẽ và cả người xem. Màu sắc, ánh sáng và nhịp điệu của bút pháp vì thế không còn diễn tả cái nhìn về thế giới, mà trở thành chính thế giới nội tâm ấy.

Đi qua hai chặng, thực hành của Quỳnh Anh cho thấy tính liên tục từ cảnh vật đến cảm thức, một hướng đi rộng mở từ ký ức về nơi chốn đến bản chất vô hình của cảm xúc.